„Ein Tancat-Menü“: Weinen Männer nie?

Zu Beginn der Vorstellung sagt eine der Figuren: „Lamine Yamal und Raphinha waren spektakulär.“ Es gibt drei Männer, und sie reden über Fußball, aber in dem Stück geht es überhaupt nicht um Fußball, sondern um Männer. Über drei Männer, die lebenslange Freunde sind und sich alle zwei Monate zum Mittagessen in der Küche eines ihrer Zwei-Sterne-Restaurants treffen, das dann das Lokal schließt, damit sie ihre Ruhe haben. Denn worüber reden Männer, wenn sie allein sind?

Dies ist eine der vielen Fragen, die in Jordi Casanovas Stück Un menú tancat auftauchen, das nach 40 Aufführungen in ganz Katalonien nun auch im La Villarroel aufgeführt wird. Llàtzer Garcia führt Regie bei diesen drei Freunden, gespielt von Roger Coma, Òscar Muñoz und Joan Arqué.

„Weinen ist die letzte Grenze der Verletzlichkeit“, sagt der Autor, der drei Charaktere in eine Krise schickt.

Casanovas erklärt, woher dieser Text stammt: „Nachdem ich Jauría geschrieben hatte, das mich als Autor erschütterte und mich viele Dinge über Männlichkeit hinterfragen ließ, wollte ich dieses Stück schreiben, das von der Frage ausgeht: Warum fällt es Männern so schwer zu weinen?“

Der Autor ist davon überzeugt, dass „diese Arbeit heute, wo Generationen junger Menschen in die Vergangenheit zurückkehren wollen, sehr notwendig ist.“ Und er weist darauf hin: „Heterosexuellen Männern fällt es leichter, beim Anschauen eines Fußballspiels Freude oder Tränen auszudrücken, als ihre Gefühle auszudrücken.“ Deshalb fragt eine der Figuren, der von Arqué gespielte Koch, sie: „Wie kommt es, dass wir uns noch nie weinen gesehen haben?“

Der Schauspieler fragt sich: „Welche Legitimität habe ich, sie in eine Lage zu bringen, die eine Wunde aufreißt, die ihren Status als Freunde in Frage stellt? Wie gehen wir mit unserer Verletzlichkeit um? Auf der Suche nach einer Lösung für ihn geht alles am Ende viel weiter“, behauptet Arqué. „In dem Stück sprechen wir über Feminismus, und wir sind ehrlich, was die Art und Weise angeht, wie wir darüber sprechen: Es ist ein sehr aufrichtiges Stück. Es gibt keine Vortäuschung; politische Korrektheit ist sehr uninteressant, und im Theater sind Konflikte unerlässlich.“

Casanovas sagt, dass „Weinen die letzte Grenze der Verletzlichkeit ist.“ Deshalb versetzt er drei Charaktere „in eine gewisse persönliche Krise.“ „Da ist der eine, der versucht, sich anzupassen, der andere, dem die Werkzeuge dazu fehlen, und schließlich der Koch, der nicht weiß, was um ihn herum passiert.“ Das Stück ist eine dramatische Komödie, denn „hinter jedem Witz steckt immer eine Wahrheit, die nicht so lustig ist.“ Warum die Küche als Schauplatz dient, erklärt der Dramatiker: „In der katalanischen Küche gibt es viele erfolgreiche Köche, aber sie haben das Talent von ihren Müttern geerbt. Und eine Küche ist ein Ort der Intimität.“

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Diesmal führt nicht der Autor Regie, sondern Garcia hat zusammen mit der Regieassistentin Maria Salarich die Zügel in die Hand genommen. Das künstlerische Team ist sich einig, dass eine weibliche Vision notwendig ist, denn laut Tania Brenlle, der Regisseurin von La Villarroel, „ist es ein Widerspruch in sich, über die Gefühle von Männern zu sprechen.“

„Es ist eine Komödie, die Stellen berührt, die manchmal nicht so lustig sind, und es gibt Momente, in denen sich die Charaktere öffnen und ihre Gefühle teilen oder es zumindest versuchen, was eine Art ist, sich zu öffnen“, sagt Garcia, der behauptet, dass „einige Männer, als sie das Stück sahen, nicht wussten, was sie mit dem Stück anfangen sollten, nicht wussten, wo sie sich einordnen sollten.“

In Bezug auf die Männlichkeit der einzelnen Charaktere erklärt Muñoz, dass seine „auf früheren Arbeiten beruht, weil er nicht weiß, ob er sie für sich selbst oder um jemand anderem zu gefallen, getan hat.“ Obwohl Comas „Männlichkeit in den 1980er Jahren entstanden ist, fühlt er sich sehr wohl und sieht keinen Grund, von seinem Platz wegzugehen.“